Wiedereröffnung des Technik Museum Speyer am 11. Mai
Speyer / Technik Museum – Innerhalb weniger Tage können sich die Technik Museen Sinsheim Speyer gleich doppelt freuen. Am 6. Mai öffnete bereits das Sinsheimer Museum und am 11. Mai ist endlich auch das Technik Museum Speyer an der Reihe.
Die Zeit der „Pause“ wurde intensiv genutzt, um die Ausstellunghallen wie auch die Exponate für die Wiedereröffnung vorzubereiten. Seit dem großen Frühjahrsputz im März / April erstrahlen die Großflugzeuge, wie z.B. die Boeing 747, wieder in neuem Glanz. Mehrere Maschinen wurden mit Heißdampf von den Folgen der Witterung befreit. Es wurde gestrichen, gebohrt, umgeräumt, geputzt und die Grünflächen in Schuss gehalten. Die hausinternen Schreiner arbeiten an neuen Ausstellungsbereichen, wie z.B. dem neuen Zimmer der TV-Serie „Lindenstraße“ und da Not ja bekanntlich erfinderisch macht, betreibt das Museum nun auch ein Autokino.
„Seit dem grünen Licht für die Wiedereröffnung sind wir dabei, alle geforderten Hygiene- und Schutzauflagen umzusetzen. Schließlich sollen sich die Besucher bei uns sicher und wohl fühlen“, berichtet der Speyerer Museumsleiter Andreas Hemmer. Vorgesehen sind erhöhte Reinigungsintervalle, zusätzliche Hygienestationen und Abstandsmarkierungen, wie auch eine Wegführung durch die Ausstellungshallen. „So wird der Mindestabstand gewährleistet und der Besuch läuft kontrolliert und entspannt“, erklärt Geschäftsführer Matthias Templin das Vorhaben. Im Museum selbst gilt für Besucher der gesetzlich vorgeschriebene Mindestabstand von 1,5 m sowie das Tragen von Mundschutzmasken.
Zum jetzigen Zeitpunkt gibt es für die Verpflegung im Museumsbistro ein Take Away Angebot. Auf der Speisekarte stehen frisch zubereitete Pizzen, saftige Burger, Snacks und Getränke. Auch wenn das IMAX DOME Kino vorerst noch geschlossen bleibt, kommen Filmfans im Autokino auf ihre Kosten. Neben regelmäßig wechselndem Programm für Kinder, deutschen Hit-Produktionen oder Hollywood Blockbustern, wird das Autokino auch der Kultur eine Bühne bieten. Infos dazu gibt es unter www.autokino-speyer.de. Ab dem 11. Mai erwacht auch das dazugehörige Hotel Speyer am Technik Museum wieder aus seinem Dornröschenschlaf und bietet Zimmer für Geschäftsreisende an. Der Caravanpark öffnet unter Auflagen wieder am 18. Mai. Alle aktuellen Informationen zur Wiedereröffnung der Technik Museen Sinsheim Speyer, sowie den Hygiene- und Schutzmaßnahmen gibt es unter www.technik-museum.de. Informationen zum Hotel Speyer am Technik Museum gibt es unter www.hotel-speyer.de.
Vortrag: Mikroben als Weltkatastrophe“ Am 05.03.2020 um 19 Uhr
Vortrag zur Pest im Mittelalter und ihren Folgen im Historischen Museum der Pfalz
Schneidmueller am Rednerpult. (Foto: Kilian Schultes)
Speyer / Historisches Museum der Pfalz – Am Donnerstag, 5. März, um 19 Uhr findet der Vortrag „Mikroben als Weltkatastrophe – Das Mittelalter, die Große Pest und der Mord an den Juden 1348-1352“ im Historischen Museum der Pfalz statt.
Der sogenannte Schwarze Tod gehört zu den größten Katastrophen der Menschheitsgeschichte. Erst in der Neuzeit konnte er als bakterielle Infektion erklärt und mit Antibiotika behandelt werden. Die mittelalterlichen Menschen vermochten die grausamen Epidemien, die in kurzer Zeit große Teile der Bevölkerung dahinrafften, nicht richtig zu deuten. Bernd Schneidmüller, Professor an der Universität Heidelberg und Vortragender, präsentiert den Verlauf und die Folgen der Pestepidemie des 14. Jahrhunderts im Licht neuer Forschungen. Der Eintritt zum Vortrag ist frei.
Apothekengefäß für „Theriak“, ein Universalheilmittel gegen alle denkbaren Krankheiten wie auch die Pest, um 1700. (Foto: Dt. Apotheken Museum-Stiftung, Heidelberg)
Der Vortrag findet im Rahmen der aktuellen Sonderausstellung im Historischen Museum der Pfalz statt. „Medicus – Die Macht des Wissens“ vermittelt die Geschichte der Medizin, ihrer Persönlichkeiten wie Hippokrates und Galen und Diagnose- und Heilverfahren über einen Zeitraum von rund 5.000 Jahren auf anschauliche und spannende Weise. Exponate aus renommierten europäischen Sammlungen gewähren faszinierende Einblicke in das Spannungsverhältnis von Wissen, Magie und Glaube. Das Mittelalter und seine Heilverfahren werden ebenso beleuchtet wie die Beschwörungsmedizin im antiken Mesopotamien und der Beginn des anatomischen Zeitalters in der Neuzeit.
Bernd Schneidmüller ist seit 2003 als Mittelalterhistoriker an der Universität Heidelberg tätig und Direktor der Forschungsstelle Geschichte und kulturelles Erbe. Er ist Ordentliches Mitglied der Heidelberger Akademie der Wissenschaften.
Ein „Medicus-Tisch“ in der Ausstellung „Medicus – Die Macht des Wissens. (Foto: Carolin Breckle/Historisches Museum der Pfalz)
Öffnungszeiten
„Medicus – Die Macht des Wissens“ ist dienstags bis sonntags von 10 bis 18 Uhr, an Feiertagen auch montags, im Historischen Museum der Pfalz zu sehen. Weitere Informationen unter www.medicus-ausstellung.de
Text: Historisches Museum der Pfalz Foto: (1) Kilian Schultes; (2) Dt. Apotheken Museum-Stiftung, Heidelberg; (3) Carolin Breckle/Historisches Museum der Pfalz 05.03.2020
Autorin Julia Donaldson empfiehlt:
Musikalische Lesung des Kinderbuches „Der Grüffelo“ im Historischen Museum der Pfalz
Uta Weißkopf und der Grüffelo-Walking-Act.
Speyer / Historisches Museum der Pfalz – Am Sonntag, 15. März, um 15 Uhr werden im Historischen Museum der Pfalz das beliebte Kinderbuch „Der Grüffelo“ und weitere bekannte Werke der Autorin Julia Donaldson auf außergewöhnliche Weise dargeboten. Uta Weißkopf liest aus „Der Grüffelo“, „Zogg“, „Die Vogelscheuchenhochzeit“ und „Für Hund und Katz ist auch noch Platz“, während Klaus Dreier die fantasievollen und aufregenden Geschichten am E-Piano in musikalische Bilder übersetzt.
Das einzigartige Programm wurde ursprünglich für eine Matinée im Museum für PuppentheaterKultur in Bad Kreuznach kreiert und wird von Donaldson ausdrücklich empfohlen. Im Historischen Museum der Pfalz findet die Musikalische Lesung im Rahmen der aktuellen Familien-Ausstellung statt. In „Der Grüffelo – Die Ausstellung“ tauchen Kinder in die Welt des Buches „Der Grüffelo“ ein. Sie lernen den Wald, seine Bewohner und Pflanzen kennen und können an Mitmachstationen wie dem Schattentheater oder dem Hindernisparcours ihre Kreativität ausleben und die Motorik schulen. Rund 40 Original-Grafiken des Illustrators Axel Scheffler, der die Bücher Donaldsons bebildert hat, geben Einblick in die Entstehung unter anderem jener Werke, die in der Musikalischen Lesung dargeboten werden.
Pianist und Puppenspieler Klaus Dreier.
Weißkopf spielt Improvisationstheater und stand mehrfach mit der britischen Autorin Donaldson auf der Bühne. Dreier ist Pianist und Puppenspieler und begründete 2005 gemeinsam mit seinem Sohn das Laubacher Figurentheater. In der Musikalischen Lesung improvisiert er am E-Piano über selbst komponierte Leitmotive, die den jeweiligen Buchcharakteren eigen sind.
Öffnungszeiten
„Der Grüffelo – Die Ausstellung“ ist dienstags bis sonntags von 10 bis 18 Uhr, an Feiertagen auch montags, im Historischen Museum der Pfalz zu sehen. Weitere Informationen unter www.grueffelo-ausstellung.de
Historisches Museum der Pfalz Speyer 05.03.2020
Kinder- und Jugendtheaters Speyer
FABELHAFTE WELT
Familienvorstellung am Sonntag, 08.03., 15:00 Uhr
In der Heiliggeistkirche Speyer, Johannesstraße 6
Speyer / Heiliggeistkirche – Fabeln von Jean de La Fontaine mit Musik vom Hof des Sonnenkönigs Für Kleine und Große ab 7 Jahren
Wer kennt sie nicht, die Fabel vom Raben und dem Fuchs, der hinterhältig dem Vogel schmeichelt und sich so den Käse verdient? Oder die Fabel von der Grille und der Ameise, die bis heute jedes französische Schulkind auswendig kann? In den berühmtesten Tierfabeln aller Zeiten, die vor über 350 Jahren aufgeschrieben wurden, geht es genauso zu wie am Hofe des Sonnenkönigs Ludwig XIV: Die Großen fressen die Kleinen, Hinterlist besiegt die Dummen und die allzu aufgeblasenen Frösche platzen. „Le dire, sans dire“ nennt Jean de la Fontaine das literarische Versteckspiel: Sagen, ohne es zu sagen. Musik spielt im Leben Ludwigs XIV ebenfalls eine herausragende Rolle. Für dieses Programm wählte das Ensemble Musik, die uns direkt zu einer spannenden und amüsanten Zeitreise mit nimmt …
Mit Norbert Gramm (Blockflöte), Andrea C. Baur (Laute) und Matthias Folz (Erzähler)
Chorkonzert „Sing `n`Swing“ in der Stadthalle Speyer
04.04.2020 Rainbow-Chor Speyer
Speyer / Stadthalle – Zu einem Musikereignis der besonderen Art unter dem Motto „Sing ‘n’ swing“ kommt es am 04.04.2020 um 20:00Uhr in der Speyrer Stadthalle, wenn der Rainbow – Chor Speyer auf die Swing Band Harthausen trifft. Beide Musikgruppen zeichnen sich durch einen sehr individuellen Charakter aus. Rainbow, ein Chor der Chorgemeinschaft, versteht sich als jazzig und poppig, die Swing Band, macht mit swingenden Rhythmen ihren Namen alle Ehre.
Das verspricht eine spannende Begegnung auf Augenhöhe. Nadia Lyons und Gilbert Kunz haben ein aufregendes Programm entworfen: teilweise gemeinsam auf der Bühne, teilweise jeder für sich und so das Beste aus Chor und Swing Band vereinigend. So kommen Liebhaber von Chor und Instrumental gleichermaßen auf ihre Kosten.
Im Programm sind südamerikanische Rhythmen und Swingendes. Aktueller Pop trifft auf Rockgeschichte, Fetziges auf Balladen, zwischen Queen und Duke Ellington ist alles möglich und garantiert ein Konzert mit Überraschungscharakter, insbesondere die gemeinsamen Highlights, die Band und Chor extra aufeinander abgestimmt haben. Chor und Swing Band ziehen an einem Strang.
Karten für die Stadthalle gibt es bei der Buchhandlung Fröhlich, Roßmarkstr. 3, 67346 Speyer oder bei Reservix. Es gibt noch eine zweite Gelegenheit Chor und Swing Band zu hören: In der Heilsbruckhalle in Harthausen wird am 4.10.20 Rainbow zu Gast bei einem Konzert der Swing Band sein.
Rainbow-Chor Speyer 05.03.2020
Ausstellung Madeleine Dietz: „singen und klagen“
Von Freitag, dem 6. März 2020 um 18:00 Uhr bis 13.04.2020
In der Städtischen Galerie, Kulturhof Flachsgasse
Speyer / Städtische Galerie, Kulturhof Flachsgasse – Bei „Singen und Klagen“ denken wir vermutlich unwillkürlich an die Klagelieder der biblischen Psalmen, die im Dreischritt von Anrufung, Klage und Bitte die Not des Menschen bzw. des gesamten Volkes im Appell an Gott zu wenden suchen. Aber man könnte auch an die Klage- und Trauergesänge anlässlich des Todes eines geliebten Menschen denken. In der Kunst ist „Singen und Klagen“ seit frühen Zeiten ein Thema, explizit oder als anspielungsreiche Konstellation.
Die Arbeiten der Ernst-Barlach-Preisträgerin Madeleine Dietz kreisen seit vielen Jahren um Fragen des Verhältnisses von Fragment und Ganzheit, von Stabilität und Labilität, von dem, was Leben spendet und was Tod bringt. Sie zeigt uns Objekte,
die alles Endliche und Zufällige abgestreift haben, die – ausgehend von einem elementaren Kontrast von Erde und Stahl – dennoch alles beinhalten, was die Zivilisationsgeschichte der Menschheit umfasst:
Natur und Kunst, Erstarrung und Leben, Vergessen und Erinnern. In ihren aktuellen Arbeiten setzt die Künstlerin dazu Gitterelemente, Stahlplatten, Stahlkuben und Erde als reversible Elemente ein. Eine künstlerische Metapher für Destabilisierung, für Brüche und Aufbrüche, Übergänge und Neuordnungen. Es sind Konstellationen, die nach Heilung schreien, ein Klagelied in Stahl und Erde.
Einen Raum der Städtischen Galerie wird Madeleine Dietz ausschließlich dem Projekt SIDE BY SIDE widmen und dieses damit erstmals in Rheinland-Pfalz zeigen. Das zum ersten Mal anlässlich der Dokumenta XII, im Sepulkralmuseum in Kassel präsentierte
Projekt SIDE BY SIDE beschreibt die Künstlerin wie folgt:
„Im Jahr 2003 habe ich mit meinem Projekt SIDE BY SIDE begonnen. Ein Projekt, in dem ich den Versuch unternommen habe, in jedem Land dieser Welt einen Friedhof oder eine heilige Stätte zu finden, aus dem mir eine handvoll Erde überlassen wird.
In SIDE BY SIDE geht es mir um Erinnerung und Gedanken an geliebte verstorbene Menschen, aber auch um ein Gefühl von Endlichkeit, verbunden mit dem Schicksal aller Menschen jedweder Nationalität und Glaubens. Welche Unterschiede in den
Ländern unserer Welt gibt es wenn Menschen bestattet /verbrannt werden? Wie unterscheiden sich die Religionen im Umgang mit dem Sterben dem Tod, und mit dem was bleibt , dem Leben „danach“?
Seit Beginn des Projektes im Jahr 2003 habe ich viele Botschaften, Geistliche oder Friedhofspersonal im jeweiligen Land gebeten für mich Erde zu entnehmen. Erde von Orten an denen z.B. Muslime, Juden, Christen, Hindus, Buddhisten, bestattet
oder verbrannt werden. Die Friedhofserden habe ich nach ihrem Eintreffen in Deutschland in kleine, einfache, von mir selbst gebaute Holzkästchen gelegt.
Als endlich alle Erden zusammen waren, wurde das Projekt 2006 im Sepulkralmuseum, als Projekt der Stadt Kassel zur Dokumenta gezeigt. Danach kam der Inhalt der Kästchen in ein Pflanzfeld vor dem Museum „side by side“ . Heute sieht man mit
einem Stahlring eingefasste, kreisförmige Erdfläche, die bepflanzt und gepflegt wird.
Technik Museum Speyer
Greenpeace präsentiert: Markus Mauthe – An den Rändern des Horizonts
Eine Reise zu den Indigenen Gemeinschaften und verborgenen Schönheiten unserer Erde
Speyer / Technik Museum – Seit 30 Jahren bereist der Naturfotograf Markus Mauthe die letzten Winkel der Erde fernab bekannter Reiserouten. Für sein neues Projekt in Zusammenarbeit mit der Umweltschutzorganisation Greenpeace machte er sich auf die Suche nach Menschen, die abseits unserer modernen Welt noch möglichst nahe an den Wurzeln ihrer indigenen Kulturen leben. Das Ergebnis dieser Expeditionen ist eine einzigartige multimediale Live-Show, die einen spannenden Ausschnitt der kulturellen und ökologischen Vielfalt unseres Planeten zeigt. Als Umweltaktivist ist Mauthe zugleich Chronist des Wandels, in dem die indigenen Gesellschaften heute begriffen sind durch Umweltzerstörung, Globalisierung und Klimawandel. Für sein aktuelles Projekt war der Ausnahmefotograf drei Jahre lang auf vier Kontinenten unterwegs. Mauthes Bilder zeigen die Traditionen und Gebräuche von 22 indigenen Gemeinschaften, die in Tropenwäldern, in der Savanne, auf dem Ozean und am Nordpolarkreis zu Hause sind. Mit feinsinnigen Portraits und bildgewaltigen Momentaufnahmen vor charakteristischen Landschaften schafft er es, die individuellen Besonderheiten der indigenen Kultur herauszustellen. Im Fokus hat Mauthe dabei stets die Würde und Schönheit des Einzelnen. Herausgekommen sind Fotografien auf höchstem ästhetischem Niveau, Zeugnisse von menschlichen Begegnungen auf Augenhöhe. Fesselnde Filmsequenzen, abenteuerliche Erfahrungen und stimmungsvolle Musikpassagen seines langjährigen Komponisten Kai Arend verdichten die Live-Show schließlich zu einem intensiven atmosphärischen Erlebnis.
Am Montag, 23. März kommt Markus Mauthe mit der Foto-Live-Show „An den Rändern des Horizonts“ auch nach Speyer, Technik Museum, Kino Forum, Am Technik Museum 1. Der Vortrag beginnt um 19.30 Uhr. Der Eintritt ist frei. Eine Platzreservierung ist nicht möglich. Rückfragen, weitere Bilder und zukünftig Videos: Astrid Schlüter, Mobil: 01715626708, E-Mail: astrid.schlueter@greenpeace.org. Weitere Informationen finden sie unter www.greenpeace.de/an-den-raendern-des-horizonts
Technik Museum Speyer 05.03.2020
Christina Lux – Leise Bilder feat. Oliver George (drums/git/voc)
Am 07.03.2020 um 20h im philipp eins in Speyer
Speyer / Philipp Eins – Lux macht keinen Hehl aus einer klaren Haltung, die sich in ihrer Musik und ihren Ansagen widerspiegelt. Farbe zu bekennen gehört für sie zum Künstlersein dazu. „Ohne Empathie ist alles nichts. Wenn ich mit meiner Musik, an das erinnern kann, was ich selbst niemals vergessen will, dann ist das rund für mich.“ Sie ist eine echte Lichtgestalt im Meer der Songschreiber. Im August 2018 wurde das Album Leise Bilder mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik als eine der künstlerisch herausragenden Neuveröffentlichungen ausgezeichnet. Im Mai trat sie bei der Verleihung des Deutschen Kamerapreises im WDR TV auf.
Christina Lux intensive und warme Stimme erzählt Geschichten über Begegnungen und Momentaufnahmen. Innen und außen. Sie schaut hin, betrachtet die schrägen und schönen Dinge des Lebens immer auf der Suche nach dem, was unter der Oberfläche liegt. Dafür findet sie berührende Bilder in ihrer Musik und ihren Worten und schlägt tiefenentspannt den Bogen vom puren Song zum Jazz. Eine großartige Gitarristin, die ihre wachen, frechen und tief philosophischen Gedanken in ihren Songs und Ansagen durchlässig auf den Punkt bringt.
Mit ihrem Weggefährten Oliver George an Schlagzeug, Gitarre und Gesang hat sie das aktuelle und neunte Album Leise Bilder produziert. Im Konzert lassen sich beide mit großer Spielfreude aufeinander ein und es ist erstaunlich, wie raumfüllend und intensiv nur zwei Musiker sein können. Ohne Brüche wechselt Christina Lux dabei zwischen ihren englischen und den deutschsprachigen Songs.
Die berührende Musikalität und Bandbreite von Christina Lux ist ungewöhnlich. Ungewöhnlich gut. Soulpoetin vom Feinsten.
Kurzbio
1983 begann sie als Sängerin einer Rockband, reiste dann durch die Welt des Jazz, landete in der multikulturellen A Cappella Band Vocaleros und begann 1996 eigene Songs zu schreiben. Christina Lux brachte ihre erste CD 1998 heraus. Ihr Album Playground war 2012 für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert. Ebenso das achte Album Embrace feat. Bodek Janke, Schlagzeug und Tabla von 2015. Leise Bilder wurde im August 2018 ausgezeichnet. Die aus Karlsruhe stammende und heute in Köln lebende Musikerin arbeitete mit Edo Zanki, Laith al Deen, Purple Schulz, Fury In The Slaughterhouse, Jon Lord (Deep Purple), Chris Jones und Mick Karn, Stoppok u.v.a. Sie tourte außerdem mit Paul Young, Tuck & Patti, Long John Baldry, Status Quo, Midge Ure, Henrik Freischlader, Astrid North, Regy Clasen u.v.a.
Pressestimmen
Mit ihrer aktuellen CD ist der Gitarristin und Sängerin Christina Lux ein kleines Meisterwerk gelungen. Ihre Texte liefern Gedankenüberschüsse von fast philosophischer Art, geschult an Jazz und Soul transportiert sie tiefsinnige Inhalte auf musikalisch höchstem Niveau. Wobei alles unangestrengt, fast schwebend daherkommt, sie artikuliert weich und swingend – Worte und Klänge harmonieren perfekt miteinander. Die alte These, dass die deutsche Sprache nicht popgeeignet sei, ist zwar schon spätestens seit Udo Lindenberg und Stoppok eindrucksvoll wiederlegt, die Lux beglaubigt dies einmal mehr. Joo Kraus, Stoppok, Dennis Hormes, Markus Segschneider, Laith Al-Deen und vor allem Oliver George haben wesentlich zur überragenden Qualität dieses Albums beigetragen. Christina Lux ist und bleibt eine Ausnahmeerscheinung unter den deutschsprachigen Singer-Songwritern. (Für die Jury: Kai Engelke) https://www.schallplattenkritik.de/bestenlisten/987-bestenliste-3-2018 Waren schon ihre englischen Texte überaus intim, so lässt Lux es nun zu, dass man ihr „ganz“ nahe kommt. Denn die deutschen Texte sind nicht nur poetischer, sondern auch persönlicher. Dass sie dabei weder aufdringlich noch übergriffig ist, hat wiederum viel mit der kongenial musikalischen Umsetzung ihrer Lieder durch ihre Band und die Gastmusiker zu tun. Jazzthing
Eine Sängerin und Poetin mit wunderbarem Charisma bleibt beim Publikum mit einem unüblichen, hochkarätigem Konzert in bester Erinnerung… OVZ
Lux‘ warme Stimme, mal flüsternd, mal weit und offen, und eine unwiderstehliche Bühnenpräsenz verliehen dem Abend eine ungeahnte Intimität… Nordseezeitung
Christina Lux ist eine der, oder vielleicht sogar die beste Singer-Songwriterin Deutschlands… Neue Westfälische
Leidenschaftlich und kraftvoll… Westfalenblatt
Mit ihrem neuen Geniestreich auf Deutsch ist Christina Lux noch lange nicht am Ende ihres musikalischen Weges angekommen… Folker
Arne Schmitt untersucht in seinen
Arbeiten Architektur und Städtebau unter historischen und gesellschaftlichen
Gesichtspunkten. Ausgangspunkt seiner Räson betitelten Ausstellung sind
zwei Videoarbeiten, die sich mit der Geschichte und Gegenwart Ludwigshafens
beschäftigen, wie etwa Stadt-Gegenstadt
(2018), eine Gegenüberstellung von Mannheim und Ludwigshafen, basierend auf
einem Text von Ernst Bloch. Demgegenüber präsentiert Schmitt seine jüngste
Arbeit, Zeichen der Zeit. Zur Geschichte eines geschichtslosenGebiets
genannt Parkstadt Schwabing: ein Porträt eines in den 1990er-Jahren
geplanten Büro- und Dienstleistungsviertels im Norden Münchens, das der
Künstler anhand von Archivfotografien und Zitaten sowie über eigene,
zeichenhaft zugespitzte Fotografien formuliert.
Arne Schmitt (geboren 1984 in Mayen, lebt in Köln) studierte Fotografie in Leipzig und Brüssel. 2016 war er Karl Schmidt-Rottluff-Stipendiat. 2018 gewann er den Kunstpreis der Böttcherstraße.
Zur Ausstellung erscheint ein Buch bei Spector Books.
Kurator: Dr. Astrid Ihle
Eröffnung: Freitag, 14. Februar 2020, 18 Uhr,
Rudolf-Scharpf-Galerie,
Hemshofstraße 54
Begrüßung: René Zechlin, Direktor
Einführung: Dr. Astrid Ihle
Künstlerführung und Arne Schmitt im Gespräch mit Dr. Astrid Ihle
Buchvorstellung: Sonntag, 22. März 2020, 16 Uhr
Führung: Samstag, 18. April 2020 – Im Rahmen der Langen Nacht der Fotografie
Alle zwei Wochen sonntags veranstaltet die Pfälzische Musikgesellschaft Konzertmatineen im Wilhelm-Hack-Museum. Von Klavier über Jazz bis hin zur Kammermusik gibt es ein vielfältiges Programm.
Am Sonntag, 16. Februar 2020, 11 Uhr, spielt die Kammerphilharmonie Mannheim unter der Leitung von Caroline Huppert, Samuel Huhn und Benedikt Schwarz (Studierende der Hochschule für Kirchenmusik Heidelberg) Werke von Mozart, Mendelssohn, Puccini und Britten.
Der Eintritt zu dem Konzert kostet 7 Euro, ermäßigt 5 Euro.
Wilhelm-Hack-Museum 03.02.2020
„Klecksstrolche„: Kurs im Wilhelm-Hack-Museum
Tanzende Linien, kunterbunte Farbwelten, fesselnde Kunstgeschichten und noch vieles mehr können die jüngsten Gäste zwischen vier und sechs Jahren beim Kurs „Klecksstrolche“ im Wilhelm-Hack-Museum erleben. Der nächste Kurs unter der Leitung von Selina Sutera startet am 5. Februar 2020, 16 bis 17 Uhr. Ein Kurs umfasst fünf Termine, jeweils mittwochnachmittags. Die Folgetermine sind am 12. und 26. Februar sowie am 4. und 11. März. Eine Anmeldung unter E-Mail hackmuseum@ludwigshafen.de oder Telefon 0621 504-3045/-3411 ist erforderlich. Die Kosten für den Kurs belaufen sich auf 235 Euro inklusive Eintritt und Material.
Kinder- und Jugendzirkus Bellissima Speyer 31.01.2020
Kinder- und Jugendtheater Speyer
Tranquilla Trampeltreu
Familienvorstellung am Sonntag, 02.02.2020, 15:00 Uhr
Heiliggeistkirche Speyer, Johannesstraße 6
Die beharrliche Schildkröte für Kinder ab 4 Jahren
Nach der gleichnamigen Fabel von Michael Ende, als Theaterstück bearbeitet von Thomas Ruff
Speyer / Heiliggeistkirche – Ein großes Fest steht an im Reich der Tiere: Sultan Leo der Achtundzwanzigste lädt zu seiner Hochzeit auf der Blumenwiese. Auch die Schildkröte Tranquilla Trampeltreu macht sich auf den langen und mühsamen Weg. Aber wie soll sie je pünktlich zum Fest ankommen? Alle Tiere lachen sie aus. Sie sei viel zu langsam und würde niemals rechtzeitig ankommen. Aber ihr Entschluss steht fest: Beharrlich krabbelt sie auf ihren kurzen, stämmigen Beinen ihrem Ziel entgegen. Ob Tranquilla Trampeltreu doch noch ein rauschendes Hochzeitsfest erleben wird, erfahrt ihr im Theater. Eine Produktion des Kinder- und Jugendtheaters Speyer
Ausstellung der MalerWerkstatt „KUNST SCHAFFT CHANCEN“
Vom 7. bis 23. Februar 2020 in der Städtischen Galerie Speyer
Speyer / Städtische Galerie – Seit 2005 leiten die freischaffenden Künstler LEE und Dieter Schramm das Berufsvorbereitungsprojekt MalerWerkstatt an der Erlichschule für benachteiligte Jugendliche. Sie begleiten die 13- bis 24-Jährigen in die Arbeitswelt hinein und vermitteln sie in Praktika, Ausbildung und Arbeitsplätze.
Finanziert durch die Arbeitsagentur Ludwigshafen und die Stadt Speyer können aktuell 15 Teilnehmer*innen aus 8 verschiedenen Ländern gefördert werden; Träger ist das Zentrum für Arbeit und Bildung in Frankenthal.
Gezeigt werden in der Ausstellung ausgediente, wertvoll neu gestaltete Möbelstücke und fotografische Eindrücke aus der Werkstatt-Arbeit (Fotos: Hans Kiefer). Mit Zeichnungen, gedruckten Collagen und Leinwandbildern geben LEE und Dieter Schramm Einblick in ihr künstlerisches Denken.
Fortsetzung der „Speyerer Rathauskonzerte“ mit einem außergewöhnlichen Liederabend
Speyer – Mit einem außergewöhnlichen Liederabend für Gesang, Klarinette und Klavier werden die „Speyerer Rathauskonzerte“ im Historischen Ratssaal am Freitag, dem 31. Januar 2020 um 19:30 Uhr fortgesetzt. Das Mondenschatten Trio um die aus Speyer stammende Klarinettistin und Saxophonistin Julia Zinn hat ein eindrucksvolles Programm aus romantischen Werken und modernen Kompositionen zusammengestellt.
Neben Franz Schuberts berühmter, wunderschöner Liedkomposition „Der Hirt auf dem Felsen“ sowie Robert Schumanns „Fantasiestücken“ werden weitere romantische Werke von Louis Spohr und Gustav Mahler, aber auch Kompositionen von Ned Rorem und Ralph Vaughan Williams zu hören sein.
Die drei Musikerinnen Violetta Hellwig (Sopran), Julia Zinn (Klarinette) und Arina Osaki (Klavier)
lernten sich im Studium an der Musikhochschule Mannheim kennen und
entdeckten nach und nach die höchst farbenreichen Klangmöglichkeiten
ihres Zusammenspiels.
Violetta Hellwig studierte zunächst
Gesangspädagogik an der Wiesbadener Musikakademie, bevor sie ihre
künstlerische Ausbildung an der Hochschule für Musik und Darstellende
Kunst Mannheim in der Klasse von Prof. Rudolf Piernay fortsetzte.
Hier studierte sie in der Liedklasse von Prof. Ulrich Eisenlohr sowie
in der Opernschule unter der Leitung von Prof. Cosima Sophia Osthoff.
Ein besonderes Interesse gilt der zeitgenössischen Musik. Als Solistin
ist sie hauptsächlich im kirchenmusikalischen
Bereich aktiv. Mit Speyer verbindet sie vor allem ihre Tätigkeit als
Stimmbildnerin an der hiesigen Dommusikschule.
Julia Zinn erhielt ihre musikalische Grundausbildung bei Professor Hans Pfeifer in Ludwigshafen. Erste Erfahrungen konnte sie unter anderem als Soloklarinettistin im Landesjugendorchester Rheinland-Pfalz sammeln, aber auch als Mitglied verschiedenster Bands. Während ihres Studiums an der Musikhochschule Mannheim bei Professor Wolfhard Pencz war sie Akademistin und darauffolgend Aushilfe des SWR Sinfonieorchesters und wirkte u.a. bei Produktionen am Nationaltheater Mannheim mit. Julia Zinn unterrichtet als Instrumentalpädagogin an der städtischen Musikschule Mannheim und Speyer.
Die japanische Pianistin Arina Osaki kam, begeistert von der europäischen Kulturlandschaft, schon nach dem Abitur nach Deutschland. Hier studierte sie an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim Klavier im künstlerischen Hauptfach bei Prof. Andreas Pistorius und im Anschluss Liedgestaltung bei Ulrich Eisenlohr. Neben ihrer Konzerttätigkeit arbeitet Arina Osaki als Klavierpädagogin und hat zurzeit einen Lehrauftrag für Korrepetition in der Klasse von Prof. Snezana Stamenkovic an der Hochschule Mannheim inne.
Für regelmäßige Konzertbesucher bietet das Kulturbüro ein Abonnement an: Es umfasst alle Konzerte der Saison, ist übertragbar und kostet 60,- € (ermäßigt 45,- €). Einzelkarten kosten 18,- € (ermäßigt 13,- und mit Speyer-Card 16,- €). Erhältlich sind die Eintrittskarten bei der Tourist-Information Speyer, unter www.reservix.de sowie bei allen anderen Reservix-Vorverkaufsstellen. Karten für die Einzelveranstaltungen sind jeweils auch an der Abendkasse verfügbar.
v.l.: Matthias Folz, Andrea Schmitzer, Monika Kabs, Arthur Nasel
Die
bewährte gemeinsame Aktion „Theater tut gut“ der örtlichen Kinder- und
Jugendärzte, des Kinder- und Jugendtheaters Speyer, der
Netzwerkkoordination Kindeswohl-Kindergesundheit/Frühe
Hilfen der Stadt Speyer und der gesetzlichen Krankenkasse BARMER geht
in ihr zehntes Jahr. Anlässlich des Jubiläums stellte Bürgermeisterin
Monika Kabs gestern gemeinsam mit den Verantwortlichen der
Kooperationspartner in ihrem Dienstzimmer die neu aufgelegten
Flyer und Gutscheine vor.
Im Rahmen der Aktion verschreiben alle in Speyer, Dudenhofen und Römerberg ansässigen Kinderärzte sowie der Chefarzt der Kinderklinik am Diakonissenkrankenhaus Speyer ihren jungen Patientinnen und Patienten bei jeder Früherkennungsuntersuchung (U-Untersuchung) Kultur in Form eines persönlichen Gutscheins zum kostenlosen Besuch einer Veranstaltung des Kinder- und Jugendtheaters Speyer.
„Ich
freue mich, dass ,Theater tut gut‘ nun bereits sehr erfolgreich ins
zehnte Jahr startet“, betont Bürgermeisterin Monika Kabs. Aus ihrer Zeit
als Lehrerin wisse sie,
dass viele Kinder das Angebot des Speyerer Kinder- und Jugendtheaters
gar nicht kennen. „Ich bin selbst gerne dort zu Gast und tauche mit
Freude in die spannenden Geschichten der Stücke ein. Deshalb ist es mir
ein wichtiges Anliegen, dass möglichst viele Kinder-
und Jugendliche selbst diese tolle Erfahrung machen können“.
Die
Aktion hat mehrere positive Effekte. Zunächst wird die Wahrnehmung der
freiwilligen Früherkennungsuntersuchungen für die Eltern noch
attraktiver. Zwar nehmen in Rheinland-Pfalz
laut Landesjugendamt im Durchschnitt 98% der Eltern die
Früherkennungsuntersuchungen wahr, doch werden die Untersuchungen ab der
U8 (Vierter Geburtstag) öfter vergessen. Insgesamt sind innerhalb der
ersten 14 Lebensjahre elf Früherkennungsuntersuchungen für
Kinder und Jugendliche (U1 bis U9 und J1) vorgesehen. Manche
Krankenkassen, wie zum Beispiel die BARMER, bieten darüber hinaus in
ihrem Programm noch zusätzliche Zwischentermine wie die U10 und die U11
sowie die J2 an. Neben dem körperlichen wird der geistige
und seelische Entwicklungsstand der Kinder und Jugendlichen bei den
Untersuchungsterminen festgestellt und eventuell notwendige Maßnahmen
eingeleitet. Die Untersuchungen dienen so der aktiven
Gesundheitsvorsorge.
Einen
weiteren positiven Effekt nennt Matthias Folz, Leiter des Kinder- und
Jugendtheaters: „Wir erreichen durch diese Aktion Kinder und
Jugendliche, die sonst vielleicht
nicht in unser Theater gekommen wären. Die Ärzte verschreiben ihren
jungen Patientinnen und Patienten sozusagen ein Medikament, das der
Seele und dem Geist gut tut und das ausschließlich positive
Nebenwirkungen hat, nämlich Spaß, Freude und Glücksgefühle“.
Da die Kinder das Theater in der Regel nicht alleine besuchen, fungiert der Gutschein unter Umständen für die ganze Familie als Türöffner in die Welt des Theaters. Schwellenängste werden abgebaut und für das Theater erschließt sich ein neues Publikum.
Arthur Nasel, Mitarbeiter der BARMER-Geschäftsstelle in Speyer: „In Rheinland-Pfalz ist der Anteil der Eltern, die ihre Kinder zu den U-Untersuchungen bringen, erfreulicherweise größer als im Bundesdurchschnitt. Allerdings gibt es eine Reihe von Bundesländern, in denen die Quoten noch höher sind. Es gibt also noch Steigerungspotenzial.“ Aus diesem Grund unterstütze die BARMER als gesetzliche Krankenkasse aus voller Überzeugung die Aktion „Theater tut gut“ schon zum zweiten Mal mit der Übernahme der Druckkosten für die Flyer. Für die BARMER stehe schon seit vielen Jahren die Gesundheitsförderung von Kinder und Jugendlichen im Fokus. „Wer heute in die Gesundheitsvorsorge von Kindern und Jugendlichen investiert, legt den Grundstein für eine gesunde Zukunft im Erwachsenenalter“, erklärte Nasel.
Jeden Samstag und Sonntag im Februar bietet das Wilhelm-Hack-Museum von 15 bis 16 Uhr öffentliche Führungen an. Die Kosten belaufen sich samstags auf 3 Euro bei freiem Eintritt, sonntags und feiertags sind die Kosten im Eintrittspreis von 7 Euro, ermäßigt 5 Euro, enthalten.
Die Termine im Einzelnen:
Samstag, 1. Februar, Führung durch die Ausstellung „Abstrakte Welten. Zwischen Expressionismus und Konstruktivismus“, mit Ursula Dann
Sonntag, 2. Februar, Führung durch die Ausstellung „Abstrakte Welten. Zwischen Expressionismus und Konstruktivismus“, mit Ursula Dann
Samstag, 8. Februar, Führung durch die Ausstellung „Abstrakte Welten. Zwischen Expressionismus und Konstruktivismus“, mit Ursula Dann
Sonntag, 9. Februar; Führung durch die Ausstellung „Abstrakte Welten. Zwischen Expressionismus und Konstruktivismus“, mit Ulrike Hauser-Suida
Samstag, 15. Februar, Führung durch die Ausstellung „Abstrakte Welten. Zwischen Expressionismus und Konstruktivismus“, mit Andrea Ostermeyer
Sonntag, 16. Februar, Führung durch die Ausstellung „Abstrakte Welten. Zwischen Expressionismus und Konstruktivismus“, mit Anja Guntrum
Samstag, 22. Februar, Führung durch die Ausstellung „Abstrakte Welten. Zwischen Expressionismus und Konstruktivismus“, mit Anne Rittig
Sonntag, 23. Februar, Führung durch die Ausstellung „Abstrakte Welten. Zwischen Expressionismus und Konstruktivismus“, mit Ulrike Hauser-Suida
Samstag, 29. Februar, Führung durch die Ausstellung „When Images Collide“ im Rahmen der Biennale für aktuelle Fotografie, mit Ursula Dann
Wilhelm Hack Museum 27.01.2020
2020 im
Wilhelm-Hack-Museum
Von Michael Beutler bis MURALU: künstlerische Interventionen im Wilhelm-Hack-Museum und in der Ludwigshafener Innenstadt
Brandschutzsanierung
2020/21
Gewinnen sie 5 x 2 Eintrittskarten für das Wilhelm-Hack-Museum
Auch dieses Jahr warten wieder zahlreiche Ausstellungshighlights auf die Besucher*innen des Wilhelm-Hack-Museums. Nach der Biennale für aktuelle Fotografie, die ab Ende Februar wieder zu Gast ist und aktuelle Entwicklungen in der zeitgenössischen Fotografie zeigt, bespielt im Sommer Michael Beutler mit seinen raumgreifenden und ortsspezifischen Interventionen das Museum. Der ehemalige Städelschüler, der bereits mit zahlreichen Ausstellungen international präsentiert wurde, entwirft in seiner Einzelausstellung eine neue Interpretation des Begriffs Konstruktivismus und verwandelt ab Juni die Räumlichkeiten des Ludwigshafener Museums in fantastisch anmutende Architekturen.
Neue interessante Einblicke in die umfangreiche eigene
Sammlung des Wilhelm-Hack-Museums liefern unter anderem die beiden
Ausstellungen Abstrakte Welten. Zwischen
Expressionismus und Konstruktivismus sowie Richter/Polke. Umwandlung. Während sich erstere neuen Wahrnehmungs-
und Darstellungsweisen der Welt im Expressionismus und Konstruktivismus zu
Beginn des vergangenen Jahrhunderts widmet, präsentiert das Kabinettstück
druckgrafische Werke von Gerhard Richter und Sigmar Polke aus der städtischen
Sammlung bzw. aus der Sammlung Beck.
Spannende – ganz unterschiedliche – Positionen und
Künstler*innen bietet das Ausstellungsprogramm der Rudolf-Scharpf-Galerie: Eva
Gentner, Arne Schmitt, Waldemar Zimbelmann sowie vom Namensgeber der Galerie
selbst – Rudolf-Scharpf.
Auch das im Jahr 2018 ins Leben gerufene Street
Art-Projekt MURALU geht 2020 in die zweite Runde und wird ganz international
fortgesetzt. So gestalten mitunter die griechischen Künstler Blaqk und Parisko
sowie die Street Art-Legende Jef Aérosol aus Frankreich Hausfassaden in der
Ludwigshafener Innenstadt.
Aufgrund von
Brandschutzsanierungsarbeiten steht dem Haupthaus in der Berliner Straße
voraussichtlich ab dem 14. September eine achtmonatige Schließung bevor.
Entgegen der
ursprünglichen Planung
– die Sanierungsarbeiten parallel zum laufenden Museumsbetrieb durchzuführen –
bietet sich so die Möglichkeit, den Bauablauf um fast ein Jahr zu verkürzen. Im
Zuge der Brandschutzsanierung des Verwaltungs- und Ateliertrakts sollen auch
zahlreiche Optimierungen für die Besucher*innen innerhalb des Museumsbetriebs
realisiert werden. Hierzu gehören die Neugliederung des Museums- und
Restaurierungsateliers, eine Verbesserung der Garderobensituation, sowie ein
neuer Ausstellungsraum für die Vermittlungsarbeit.
Während das
Jahresprogramm im Haupthaus des Wilhelm-Hack-Museum vor dem Hintergrund der
Brandschutzsanierung verkürzt ausfällt, wird das Ausstellungsprogramm der
Rudolf-Scharpf-Galerie wie gewohnt fortgesetzt. Auch für das Museumsatelier
wird es ein Ausweichquartier in der Bismarckstraße geben und mit einem
Ersatzprogramm weitergehen. Zusätzlich ergänzen Projekte und Aktionen im
Außenraum im Rahmen von MURALU das Kunstvermittlungsprogramm bis zur
Wiedereröffnung des Wilhelm-Hack-Museums voraussichtlich im Mai kommenden
Jahres.
Die Brandschutzsanierung des Museums hatte der Stadtrat in seiner Sitzung am 15. April 2019 beschlossen.
Wilhelm Hack Museum 27.01.2020
Offenes Atelier
Das Offene Atelier für Kinder zwischen sechs und zwölf Jahren im Wilhelm-Hack-Museum öffnet im Februar wieder jeden Samstag von 14 bis 16 Uhr seine Türen. Im bunten Kunstlabor kann gemalt, gezeichnet, gedruckt, gestempelt, geklebt, gewerkelt und entdeckt werden – experimentieren ausdrücklich erwünscht. Die Kunstvermittlerinnen bringen jede Woche überraschende Ideen mit und unterstützen die Kinder bei ihren Vorhaben. Die Kosten belaufen sich auf 3 Euro pro Person. Es ist keine Anmeldung erforderlich.
Termine sind am
1. Februar,
8. Februar,
15. Februar,
22. Februar und
29. Februar 2020.
Wilhelm Hack Museum 27.01.2020
Gewinnen Sie 5 x 2 Eintrittskarten für das Wilhelm-Hack-Museum Ludwigshafen
In Kooperation mit dem Wilhelm-Hack-Museum Ludwigshafen freuen wir uns, Ihnen die Möglichkeit auf 5 x 2 Eintrittskarten zu geben.
Schreiben Sie uns hierzu eine Email (24newsspeyer@web.de), eine WhatsApp (017647709206) oder einen Kommentar auf die Website mit dem Stichwort Wilhelm-Hack-Museum sowie Ihrer Adresse (wird zum Versand der Karten benötigt und im Anschluss gelöscht) bis spätestens 16.02.2020.
Der/die Gewinner werden kontaktiert und die Eintrittskarten an die Wohnanschrift versandt.
Wir danken dem Wilhelm-Hack-Museum Ludwigshafen für die Verlosung und wünschen allen Teilnehmern/innen viel Glück.
Das Gewinnspiel steht in keiner Verbindung zu Facebook noch wird
es sonstig gesponsert. Der Rechtsweg sowie eine Barauszahlung des
Gewinns ist ausgeschlossen.
Kulturpass jetzt auch beim Fachbereich 4 Jugend, Familie, Senioren und Soziales erhältlich – Ehrenamtliche gesucht
Seit 2019 ist das Kulturparkett Rhein-Neckar in Speyer aktiv und unterstützt Menschen mit geringem Einkommen dabei, aktiv am Kultur- und Sozialleben teilzuhaben.
Speyer – Neben Speyer beteiligen sich die Städte Mannheim, Heidelberg, Schwetzingen und Ludwigshafen am Kulturpass. Mit dem Kulturpass können Menschen Ausstellungen und Veranstaltungen der über 120 Kulturpartner des Kulturparketts in allen beteiligten Städten besuchen. Auch in Speyer haben sich zahlreiche Kultureinrichtungen entschlossen, diese gute Sache mit Kartenspenden zu unterstützen. Derzeit sind Karten für alle Kulturveranstaltungen der Stadt Speyer einschließlich Rathauskonzerten und der literarischen Reihe SPEYER.LIT, der Dommusik, des Historischen Museums der Pfalz, des Kinder- und Jugendtheaters, für Philipp eins, Purrmannhaus, Zimmertheater, Akkordeonorchester Speyer und der Speyerer Karnevalsgesellschaft (SKG) verfügbar.
Für Kulturpass-Inhaber*innen und Interessierte bietet der Verein jeden Mittwoch von 17-19 Uhr eine Beratung in den Fraktionsräumen hinter dem Historischen Rathaus (Maximilianstraße 12) rund um den Kulturpass und die Kartenangebote an.
In der Beratungsstunde kann der Kulturpass mit entsprechendem Leistungsnachweis (z.B. ALG II, Wohngeld, Hilfe zum Lebensunterhalt und Grundsicherung im Alter) beantragt werden. Außerdem ist der Kulturpass beim Jobcenter Vorderpfalz erhältlich. Seit Beginn des Jahres 2020 unterstützt auch der Fachbereich 4 Jugend, Familie, Senioren und Soziales der Stadt Speyer (Johannesstraße 22a) die Ausgabe des Kulturpasses an der Infothek.
Aktuell sucht das Team des Kulturparketts noch Ehrenamtliche, die mithelfen, den Kulturpass in Speyer noch bekannter
zu machen und die Beratungsstunden zu betreuen.
Wer Interesse am vielseitigen Ehrenamt im Kulturparkett hat, kann die Geschäftsstelle des Kulturparketts (Anne-Marie Geisthardt) über Mail info@kulturparkett-rhein-neckar.de oder Telefon 0621 44 59 95 50 kontaktieren.
Stadt Speyer 23.01.2020
Was bleibet aber, stiften die Dichter – Die Hölderlin-Spoken-Word-Band im Historischen Rathaus der Stadt Speyer
Es ist eines der ersten Konzerte im Hölderlinjahr 2020: Am 30. Januar, 20 Uhr, präsentiert der Konzertpoet und Spoken Word Künstler Timo Brunke mit der Hölderlin-Spoken-Word-Band im Rahmen der „SPEYER.LIT“-Reihe im Historischen Rathaus einen ganz besonderen Hölderlin-Abend. Für den passenden Sound sorgen Boris Kischkat (E-Gitarre), Andreas Krennerich (Saxophone) und Peter Perfido (Schlagzeug und Percussion).
Andreas Krennerich am Saxophone (Foto: Paul Needham)
Speyer – Die Hölderlin-Spoken-Word-Band hat sich anlässlich des 250. Geburtstags von Friedrich Hölderlins 2020 gegründet. Das Künstlerquartett verpasst den Hölderlin’schen Versen ein neues Soundkleid und bringt die Sprache Hölderlins vollmundig zum Blühen. Dabei fahnden die drei Musiker und Timo Brunke nach den Verquickungen von Sprache und Musik, die in Hölderlins Dichtung bereits angelegt sind. In der Auseinandersetzung mit Hölderlins Lyrik entsteht eine neue Ausdrucksform: der „Spoken-Word-Jazz“. Dieser musikalisch-poetische Gesamtstil trägt die Metren, Rhythmen und Lautklänge Hölderlins in einen fein austarierten Dialog hinein mit unserem heutigen Empfinden für Länge und Kürze, Ernst und Erhabenheit, Hochgefühl und Ratlosigkeit.
Die vier Künstler, von denen drei in Stuttgart leben, wollen mit ihrem sprechmusikalischen Start-up das Daseinsgefühl der kommenden Zwanziger-Jahre mit dem substantiellen Ton eines noch gänzlich unverbrauchten Klassikers sättigen. Die Kernfrage Hölderlins – was ist der Mensch angesichts des übermächtigen Wandels der Geschichte? – drängt die Künstler, Hölderlins Texte so intensiv, so existentiell und so nah wie möglich aufzuführen.
Boris Kischkat beim E-Gitarre spiele (Foto: Paul Needham)
Das Besondere: Timo Brunke benutzt die Sprache quasi als Musiker. „Es ist anders, als wenn ich einen Sprecher begleiten würde, sondern wir können Jazz miteinander machen“, so Boris Kischkat. „Ein Blick, und es ist klar, wer jetzt dran ist. Gemeinsames Hinsteuern auf den einen Moment, den niemand festhalten kann, der stattfindet – im Hier und Jetzt. Die Sprache musiziert einfach mit.“
Karten für den etwas anderen Hölderlin-Abend gibt es bei der Tourist-Information der Stadt Speyer, im Spei´rer Buchladen und über das Online-Ticketportal Reservix. Weitere Infos: www.speyer.de/lit
Text: Stadt Speyer Foto: Paul Needham 23.01.2020
Musik ohne Schnörkel mit dem Michaela Feco Duo
Beim Auftritt: Michaela Feco und Stefan Teutsch
Speyer – Pure Musik ohne Schnörkel spielte das Michaela Feco Duo, bestehend aus der Sängerin Michaela Feco und dem Gitarristen und Sänger Stefan Teutsch. Im familiären Rahmen des Jugendcafé Speyer-Mitte übertrug sich die Stimmung schnell auf das Publikum. Einige begannen, das Tanzbein zur Musik zu schwingen.
Musikalisch war der Auftritt aus einem Guss, wenn auch die Lieder, die das Duo spielte, von sehr unterschiedlichen Künstlern kamen. So gab es rockiges von Billy Idol (Rebel yell), AC/DC (Highway to hell) oder No Doubt (Just a girl), Souliges von Stevie Wonder (Superstitious) oder Prince (Sign o‘ the times) sowie aktuelle Popmusik von Lady Gaga (Bad Romance), Pink (F**kin‘ perfect) oder Snow Patrol (Chasing cars) und 80s, z. B. Talk Talk (It’s my life) oder Eurythmics (Here comes the rain again).
Michaela Feco und Stefan Teutsch machten aus diesen Liedern ihre eigenen. Alles klang wie aus einem Guss. Michaela Feco gab den Liedern mit ihrer kräftigen Stimme eine persönliche Note, ebenso das Gitarrenspiel und der Gesang von Stefan Teutsch. Das war Musik vom Feinsten, eben pur und echt. Der Funke sprang schnell auf die Besucher über und begeisterte alle anwesenden, sowohl junge wie auch ältere.
Das Konzert dauerte etwa drei Stunden, in denen das Michaela Feco Duo ein sehr abwechslungsreiches Repertoire darbot. Es war ein unterhaltsamer Auftritt, der bekanntes und unbekanntes sowie altes und neues gelungen vermischte. Das Publikum war am Ende restlos begeistert und bekam einige verdiente Zugaben. Es war ein weiteres Wohnzimmerkonzert, das gut(es) tat, nämlich Spenden für die Arbeit der gemeinnützigen CoLab mit Systemsprengern zu sammeln.
CoLab gGmbH, Andreas Scherer 23.01.2020
„Großformate“ im Wormser Kulturzentrum
Ausstellung von Sabine Kutter
„Parsifal 2017“, Eitempera auf Leinwand von Sabine Kutter
Worms – Sabine Kutters Bilder entstehen aus einem Impuls heraus, der intuitiv oder lange innerlich vorbereitet sein kann, sich im Malprozess weiterentwickelt, verwandelt und in vielen Schichten seinen Weg zum Bild findet. Mithilfe der selbst hergestellten Eitempera – eine natürliche Emulsion aus Ei, Leinölfirnis und Wasser – sowie Pigmenten entstehen tolle, intensive Farbergebnisse. Diese stellt die Künstlerin vom 4. bis zum 27. Februar im oberen Foyer des Wormser Kulturzentrums aus. Das Spektrum der präsentierten Werke reicht von abstrakten Farbstimmungen, oft kombiniert mit gegenständlichen Elementen, bis hin zu ganz persönlich gefärbten Porträts. Begleitend zur Ausstellung erscheint ein Katalog im Worms Verlag. Weitere Informationen gibt es unter www.das-wormser.de.
Sabine Kutter ist Kunsttherapeutin, Kunstpädagogin, Heilpraktikerin und freischaffende Künstlerin. Für Kutter ist das Künstlerische eine Urkraft im Menschen, die er im künstlerischen Prozess ans Licht bringen, fördern und in Heilungsimpulse verwandeln kann. Seit vielen Jahren ist sie selbstständig im eigenen Atelier in Kallstadt tätig und bietet regelmäßig Mal-, Plastizier- und Therapiestunden an. Das Besondere: Ihre Bilder entstehen mit Eitempera auf Leinwand. Dies ist eine gute Möglichkeit, um auf chemische Zusätze zu verzichten, denn Eitempera ist ein natürliches Gemisch aus Ei, Wasser und Öl. Diese naturreine Emulsion sorgt für beeindruckende Farbergebnisse. Einen Schritt naturbelassener geht es trotzdem noch: Seit 2019 bietet die freischaffende Künstlerin in ihrem „Malraum Kallstadt“ auch das Malen mit Pflanzenfarben an.
Montag-Freitag 10-18 Uhr, Samstag 9-12 Uhr (Wir bitten um Verständnis, dass bei Veranstaltungen im Tagungsbereich die Ausstellung in Ausnahmefällen nicht zugänglich sein kann.)
Der Eintritt ist frei. Begleitend zur Ausstellung erscheint ein Katalog im Worms Verlag.
Kultur und Veranstaltungs GmbH Worms 23.01.2020
Museumskids sind wieder da!
Workshop für Kinder am 1. Februar im
Nibelungenmuseum/Thema: Die Maske/Nadja Berghoff betreut ab sofort das Angebot
Worms – Nach einer Pause melden sich die Museumskids am Samstag, 1. Februar, von 10.30 bis 12 Uhr im Nibelungenmuseum Worms zurück: Beim Workshop mit dem Thema „Die Maske“ lernen die Teilnehmer im Alter von acht bis elf Jahren allerlei Interessantes über die Tradition des Verkleidens sowie die Symbolik und Funktion von Masken. Museumspädagogin Nadja Berghoff betreut die Treffen der Museumskids, die zu „museum live“, dem museumspädagogischen Programm der vier Wormser Museen, gehören. Die Teilnahme kostet inklusive Museumseintritt drei Euro. Eine Anmeldung unter museumsvermittlung@worms.de oder 06241-853-4120 ist erforderlich. Es handelt sich um ein offenes Format. Die Anmeldung erfolgt daher für jeden Workshop neu. Weitere Informationen zu den Museumskids gibt es unter www.nibelungenmuseum.de.
Unter anderem in Deutschland verkleiden
sich die Menschen zur Fastnacht und tragen Masken. Anderswo auf der Welt macht
man das nicht nur im Februar. Die Teilnehmer des Museumskids-Workshops lernen
die Herkunft und Bedeutung einzelner Masken kennen und suchen nach
Ähnlichkeiten in der Formensprache, Symbolik und Funktion. Im praktischen Teil
stellen die Kinder eine eigene Maske her. Alle neugierigen Jungen und Mädchen sind
dazu eingeladen, sich spielerisch und schöpferisch mit dem Thema „Maske“
auseinander zu setzen und selbst kreativ zu werden.
Über
Museumspädagogin Nadja Berghoff
Die Museumskids melden sich 2020 unter
neuer museumspädagogischer Leitung zurück: Nadja Berghoff betreut ab Februar
die Workshops für Kinder im Alter von acht bis elf Jahren. Erste Erfahrungen
mit der Arbeit im Nibelungenmuseum Worms konnte sie bereits im Jahr 2014 sammeln.
Seit 2016 ist Nadja Berghoff im Landesmuseum Mainz im Bereich der Erwachsenen-
und Kinderbildung beschäftigt und erstellt Führungskonzepte. Zum festen Bestandteil
ihrer Arbeit gehören auch Workshops für Kinder, die sowohl für Klassen als auch
für interessierte Gruppen angeboten werden.
Anmeldung und weitere Termine
Das nächste Treffen der Museumskids findet am Samstag, 1. Februar, von 10.30 Uhr bis 12 Uhr im Nibelungenmuseum statt und kostet inklusive Eintritt drei Euro pro Kind. Um vorherige Anmeldung unter museumsvermittlung@worms.de oder 06241-853-4120 wird gebeten. Weitere Termine sind der 7. März, 4. April, 6. Juni, 5. September, 7. November sowie der 5. Dezember.
Kultur und Veranstaltungs GmbH Worms 23.01.2020
Partnerschaftlich agieren – WFG, KVG und Hochschule Worms zeigen wie das geht
v.l.: Sascha Kaiser (Geschäftsführer KVG), Petra Graen (Beigeordnete der Stadt Worms), Adolf Kessel (Oberbürgrmeister der Stadt Worms), Oliver Stojiljkovic (Geschäftsführer WFG), Jens Hermsdorf (Präsident der Hochschule Worms)
Worms – Wirtschaftsförderungsgesellschaft für die Stadt Worms mbH (WFG) und Kultur und Veranstaltungs GmbH Worms (KVG) verstärken die Kooperation mit der Hochschule Worms, um den gesellschaftlichen Herausforderungen, die die Zukunft mit sich bringen wird, erfolgreich begegnen zu können. Die enge Zusammenarbeit der Akteure ist ein Erfolgsfaktor bei der positiven Gestaltung der gemeinschaftlichen Zukunftsthemen.
Themen wie Internationalisierung, Digitalisierung
und Fachkräftemangel sind nicht im Alleingang zu stemmen, darüber sind sich die
Stadt Worms, WFG, KVG und Hochschule im Klaren und nichts liegt näher, als erfolgreich
gelebte Partnerschaften und Netzwerke weiter zu stärken und auszubauen. Die
Aktivitäten der WFG und KVG erweitern die gelingende Kooperation mit der
Hochschule um wichtige Vernetzungsmöglichkeiten.
Ausbauen, was bereits gut läuft
„Seit vielen
Jahren arbeiten Hochschule und Wirtschaftsförderung eng und partnerschaftlich
bei der Entwicklung des Wissens- und Wirtschaftsstandortes Worms zusammen. Die
Themenstellungen sind dabei vielfältig und reichen beispielsweise von dem
regelmäßigen fachlichen Austausch, der Förderung der Gründungskultur bis hin
zur Weiterentwicklung des Tourismusstandorts. Mit dieser Partnerschaft wollen
wir die enge Verbundenheit mit der Hochschule zum Ausdruck bringen und
gleichermaßen auch die bestehenden Kooperationen verstetigen,“betont Oliver Stojiljkovic,
Geschäftsführer der WFG.
Für die KVG besteht eine starke thematische
Verbundenheit durch den Fachbereich Touristik/Verkehrswesen der Hochschule
Worms. Kultur ist ein wichtiger Bestandteil des Tourismus und ein reichhaltiges
kulturelles Angebot erhöht die Lebensqualität einer Stadt. „Durch die
Ausbildung von Fachkräften in diesem Bereich entstehen wertvolle Synergien, von
denen nicht nur die KVG und die Hochschule, sondern auch die Stadt Worms
profitiert, “ ergänzt Sascha Kaiser, Geschäftsführer der KVG.
Gemeinsam für die Region
Durch die Kooperation kann noch enger mit der
Hochschule zusammen gearbeitet werden und die eine oder andere innovative Idee
aus der Lehre kann möglicherweise direkt in ein umfangreiches Tourismuskonzept
einfließen. Auch Präsident der Hochschule Worms, Jens Hermsdorf, freut sich über
die Vertiefung der guten Beziehungen. „Auf diese Weise können die Inhalte aus Wissenschaft,
Wirtschaft und Tourismus gezielt bei der Zielgruppe verzahnt werden und unsere
Studierenden erleben schon während des Studiums, wie sich unterschiedliche
Themen- und Berufsfelder entwickeln. Außerdem können pfiffige Ideen schnell in
regionale Planungen aufgenommen und möglicherweise umgesetzt werden. Eine
Chance, schon während des Studiums gestaltend mitzuwirken.“
Wer sich in einer Stadt Zuhause fühlt, bleibt dieser auch nach seinem Studium und vielleicht auch als wertvolle Fachkraft, erhalten. Gerade in Zeiten des Fachkräftemangels ist diese Bindung von großer Bedeutung. Den Studierenden die Vorzüge des Arbeits- und Wirtschaftsstandortes Worms stärker präsent zu machen und die Nähe zu den Zielgruppen und die Pflege des Netzwerkgedankens, davon versprechen sich alle Beteiligten einen Mehrwert für die Region.
Königinnen im Lockenwickler – Norbert Scheuer liest aus seinem Roman „Winterbienen“
Speyer – Zum Auftakt der Speyer.Lit-Reihe 2020 wird Norbert Scheuer am 24. Januar 2020, 20 Uhr, in der Heiliggeistkirche seinen aktuellen Roman „Winterbienen“ vorstellen. Scheuers Eifel-Epos war für den Deutschen Buchpreis 2019 nominiert und dringt in die Zeit des Zweiten Weltkrieges vor.
Januar 1944: Während über der Eifel britische und
amerikanische Bomber kreisen, gerät der wegen seiner Epilepsie nicht
wehrtaugliche Egidius Arimond in einem kleinen Eifel-Dorf in höchste
Gefahr. Er bringt nicht nur als Fluchthelfer jüdische
Flüchtlinge in präparierten XL-Bienenstöcken über die Grenze nach
Belgien, er verstrickt sich auch in Frauengeschichten.
Die Tagebuch-Aufzeichnungen des Egidius Arimond
reichen vom Winter 1944 bis zum Mai 1945; die Welt, von der sie
erzählen, wird zunehmend düsterer. Es jagen Bomber über die Eifel, immer
mehr, und es erreichen Verwundete und Todesnachrichten
das Dorf, später wird der Tanzsaal der Gastwirtschaft zum Lazarett.
Seinen Liebschaften, darunter auch die Frau des
Kreisleiters der NSDAP, entwendet er Lockenwickler, die er den
Flüchtlingen anheftet, darin eine Bienenkönigin: Denn falls sein Wagen
kontrolliert wird, umhüllt das Bienenvolk vollständig
die lebendige Fracht, um ihre Königin zu schützen; die Flüchtlinge
bleiben unentdeckt.
Mit großer Intensität erzählt Norbert Scheuer
einfühlsam, präzise und spannend von einer Welt, die geprägt ist von
Zerstörung und dem Wunsch nach einer friedlichen Zukunft.
Norbert Scheuer, geb. 1951, lebt als freier
Schriftsteller in der Eifel. Er hat bereits mehrere Romane
veröffentlicht und zahlreiche Literaturpreise erhalten.
Karten für die Lesung gibt es bei der Tourist-Information der Stadt Speyer, bei der Buchhandlung Oelbermann, im Spei´rer Buchladen und über das Online-Ticket-Portal Reservix. Eintritt: 12 € (10 € ermäßigt)
